27 špičkových tipov na dizajn znakov
Návrh postavy môže byť často zložitý nepriateľ. Na vytvorenie vlastnej postavy od nuly je potrebné veľa tvorivého myslenia. Mnoho klasických postáv známych z kreslených filmov, reklamy a filmov vyzerá priamočiaro, ale na to, aby boli také účinné, bude treba obrovské úsilie a zručnosť.
S dizajnom od slávnych rúk troch prstov Mickeyho myši (nakresleným na urýchlenie výroby, keď bol prvýkrát vyvinutý pre animácie v 20. rokoch 20. storočia), až po elegantnú jednoduchosť Homera Simpsona, bolo vytvorenie postavy vždy o tom, aby bola jednoduchá. Ak chcete preskúmať tieto a ďalšie ikonické postavy, prečítajte si ďalej nášho sprievodcu Disney Plus ).
Čo však musíte vziať do úvahy pri návrhu postavy? Okrem čistých línií a ľahko čitateľných funkcií existuje aj vedomie, že to treba preháňať a čo minimalizovať, ako dať náznak hĺbky a pozadia a čo treba urobiť pre rozvoj osobnosti.
Potom tu samozrejme je otázka technických aspektov ako kresliť váš návrh postavy. Ak sa má používať v pohybe alebo ako súčasť komiksu, musíte sa uistiť, že funguje z ľubovoľného uhla.
V tomto článku sme požiadali radu popredných umelcov a ilustrátorov o radu pri vytváraní nezabudnuteľných a jedinečných návrhov postáv. Mnohé z týchto rád pochádzajú Pictoplasma , každoročný festival dizajnu znakov v Berlíne.
01. Nestrácajte kúzlo
Mnoho návrhárov postáv začne svoj projekt náčrtom. A väčšina súhlasí s tým, že návrhári sa zhodujú, že tu je často zachytená podstata postavy. Takže keď pracujete na svojom dizajne, určite nestratíte to kúzlo.
„Snažím sa držať svojho pôvodného štýlu kreslenia, pretože inštinktom je pokúsiť sa ho vyčistiť,“ hovorí Laurie Rowan . „Nerád sa cítim, akoby som bol stvorený postavami; Rád mám pocit, že som sa s nimi akosi práve stretol. “
„Ak začínate s dizajnom svojej postavy, nenechajte sa chytiť detailami,“ hovorí Pernille Ørum . „Rozhodnite sa, čo sa snažíte komunikovať, a potom vytvorte voľné náčrty pohybom, hraním a plynutím. Hneď ako začnete sprísňovať kresbu, automaticky stratíte časť dynamiky, takže je dôležité mať v počiatočných fázach čo najviac života. Pohyb je takmer nemožné pridať neskôr, takže sa uistite, že je v pôvodnom náčrte. “
02. Odstúpte od referenčného materiálu
Aj keď inšpirácia musí prísť odniekiaľ, cieľom je vytvoriť niečo originálne. Takže Robert Wallace - známy ako Paralelné zuby - navrhuje, aby ste pri práci nemali referenčný materiál priamo pred sebou.
„Ak sa na niečo pozriete a potom si to vo svojej mysli pokúsite zahmlene, potom si radšej urobíte niečo nové, ako niečo iné,“ hovorí. Hore môžete vidieť Wallaceov nový pohľad na známe slávnostné postavy, vytvorené pre hongkonský obchodný dom.
03. Výskum ďalších znakov
Ako návod môže byť užitočné pokúsiť sa dekonštruovať, prečo niektoré návrhy znakov fungujú a prečo niektoré nie. Nie je núdza o výskumný materiál a všade sa vyskytujú ilustrované postavy: v televíznych reklamách, obilných škatuliach, značkách obchodov, nálepkách na ovocie, animáciách v mobilných telefónoch a ďalších. Preštudujte si tieto návrhy postáv a zamyslite sa nad tým, čo robí niektoré úspešnými a čo sa vám na nich konkrétne páči.
„Keď pracujete s postavami, musíte sa inšpirovať,“ radí Ørum, „a môžete to urobiť pomocou výskumu. Vaša myseľ je vizuálna knižnica, ktorú môžete naplniť. Snažte sa všímať si ľudí okolo seba - ako chodia, ich gestá, ako sa obliekajú - a použite to pri svojom dizajne. '
04. ... ale hľadaj aj inde
Pri hľadaní inšpirácie je tiež dobré pozerať sa za hranice dizajnov postáv. „Mám veľmi rád rituály párenia vtákov,“ smeje sa Rowan. Nepárne pohyby môžu podnietiť jedinečné správanie znakov.
„Keď začínam projekt, často začínam pocitom, ktorý chcem vyvolať,“ dodáva. Proces začína tým, že dizajnér vezme ako referenciu videá so sebou a snaží sa zachytiť niečo z pohybu alebo postoja myšlienky postavy.
Medzi ďalšie inšpirácie patrí keramika - organická textúra a tlmená farebná paleta, ktorá zabráni tomu, aby sa jeho práca cítila príliš klinicky - a kroje.
05. Nestrácajte zo zreteľa pôvodný nápad
Je ľahké podvedome nechať na nás pôsobiť naše obľúbené vzory. Cornelia Geppert, generálna riaditeľka indie herného štúdia Jo-Mei , je veľkým fanúšikom filmu The Last Guardian, ktorý má svoju jedinečnú estetiku a vynikajúcu podobu návrhy postáv videohier .
V jednej chvíli jej jeden z členov tímu musel povedať, že ich dizajn Sea of Solitude vyzerá až príliš podobne ako The Last Guardian. Pozrela sa späť na svoje pôvodné umelecké diela a vrátilo im to pocit, ktorý mala pri ich tvorbe. Projekt sa vrátil do starých koľají.
06. Preháňajte
Prehnané definujúce črty vášho dizajnu postavy pomôžu, aby sa javil ako skutočný. Prehnané vlastnosti tiež pomôžu divákom identifikovať kľúčové vlastnosti postavy. Preháňanie je kľúčové v karikatúrach karikatúr a pomáha zdôrazniť určité osobnostné vlastnosti. Ak je vaša postava silná, nedávajte jej iba vypuklé ruky normálnej veľkosti, polievajte ich tak, aby boli päťkrát väčšie, ako by mali byť.
Techniku preháňania možno použiť aj na charakteristiky. Anna Mantzaris „Veselý film Dosť (vyššie) zobrazuje každodenné postavy v pozemských situáciách, keď robí veci, o ktorých sme všetci snívali, v zlý deň. „Myslím si, že s animáciou je zábava, že môžete posúvať veci ďalej, a ľudia to budú stále akceptovať ako skutočné,“ hovorí. „So živou akciou by to vyzeralo absurdne. Emóciu môžete tiež posunúť ďalej. “
07. Rozhodnite sa, na koho je zameraný váš návrh postavy
Myslite na svoje publikum. Dizajn znakov zameraný napríklad na malé deti sa zvyčajne navrhuje okolo základných tvarov a jasných farieb. Ak pracujete pre klienta, cieľové publikum postavy je zvyčajne vopred určené ako austrálsky umelec Nathan Jurevicius vysvetľuje.
„Dizajnované postavy sú zvyčajne prísnejšie, ale nie menej kreatívne. Klienti majú špecifické potreby, ale tiež chcú, aby som urobil svoju „vec“. Spravidla rozoberiem základné črty a osobnosť. Napríklad, ak sú oči dôležité, potom sústredím celý dizajn na tvár, čím vynikne táto kľúčová vlastnosť. “
08. Zvýraznite svoju postavu
Či už tvoríte opicu, robota alebo monštrum, môžete zaručiť, že tam bude sto ďalších podobných výtvorov. Dizajn vašej postavy musí byť silný a vizuálne zaujímavý, aby upútal pozornosť ľudí.
Pri príprave filmu Simpsonovci Matt Groening vedel, že musí divákom ponúknuť niečo iné. Rátal s tým, že keď diváci listujú televíznymi kanálmi a narazia na šou, upúta ich pozornosť nezvyčajne žiarivo žltá farba postáv.
09. Vytvorte jasné siluety
Ďalším dobrým spôsobom, ako zvýrazniť svoju postavu a vylepšiť jej pózu, je podľa Øruma, urobiť z nej siluetu. „Potom uvidíte, ako sa postava„ číta “, a či potrebujete toto gesto objasniť. Rozumiete emócii postavy a vidíte smer akcie? Dajú sa veci zjednodušiť? Snažte sa neprekrývať všetko a končatiny majte oddelené. “
07. Vytvorte smer činnosti
Jedným z kľúčových aspektov, ktoré treba brať do úvahy pri vytváraní dizajnu postavy, je línia akcie. To je to, čo definuje smerovanie vašej postavy, ako aj byť užitočným naratívnym nástrojom a prinášajúcim pocit pohybu.
„Pokúste sa dostať smer činnosti až do končín,“ hovorí Ørum. „Baletka je dobrým príkladom: zdôrazňuje líniu od končekov prstov na nohách po prstoch na rukách. Línia akcie je tiež ľahšie viditeľná u tvorov s menším počtom končatín, a preto sú morské panny ideálnym predmetom na rozvoj silnej línie pôsobenia. ““
08. Urobte to osobným
Videohra Geppertovej Sea of Solitude je skúmaním jej zážitkov osamelosti. Aj keď to môže byť veľmi osobné, hra zaujala publikum, keď bola uvedená na E3 začiatkom roka, pretože sa zaoberá tak univerzálnym zážitkom, ktorý je stále zvláštne tabuizovaný.
„Najlepšie umenie je založené na osobných skúsenostiach. Ľudia môžu mať lepší vzťah, ak je to založené na pravde, “hovorí Geppert. „Nie je to vymyslený príbeh, aj keď je založený na fantastickom prostredí.“
09. Najskôr nájdite držanie tela
Felicie Haymoz spolupracoval s Wesom Andersonom na oboch jeho animovaných filmoch: Fantastic Mr Fox a Isle of Dogs. Keď sa Haymoz púšťa do nového dizajnu postáv, rád začne hľadaním polohy jednotlivca. Tento prvok môže začať gúľať loptu po celom pocite osobnosti. „Snažím sa zachytiť postoj postavy. Sú zhrbení alebo sedia rovno a hrdo? “ Tiež si všíma, že pre správne fungovanie je dôležitá tvár.
Prečítajte si viac z Tipy na filmové postavy Haymoza tu .
10. Zvážte kvalitu linky
Nakreslené čiary, z ktorých sa skladá váš návrh postavy, ich môžu nejakým spôsobom opísať. Silné, rovnomerné, jemné a okrúhle čiary môžu naznačovať prístupný, roztomilý charakter, zatiaľ čo ostré, škrabané a nerovnomerné čiary môžu poukazovať na nepokojný a nestály charakter.
Ørum odporúča vyvážiť rovné a zakrivené čiary. „Priame čiary a krivky dodajú vašej postave rytmus. Priama čiara (alebo jednoduchá čiara) vedie oko rýchlo, zatiaľ čo zakrivená (alebo podrobná čiara) oko spomaľuje. ““
Je tiež potrebné zvážiť rovnováhu medzi natiahnutím a kompresiou. „Aj neutrálna póza môže viesť oko tým, že uplatní tieto dva prístupy, čo vyústi do efektného dizajnu postavy,“ hovorí Ørum.
11. Použite štruktúru vtipu
Rowan si získal meno tým, že zdieľal vtipné klipy svojich postáv na Instagrame, pokračoval v práci na projektoch pre Disney, BBC a MTV a získal si cenu BAFTA a nomináciu. Boli to však jeho menej úspešné roky robenia sólovej komédie, ktoré poskytli inšpiráciu pre jeho animácie charakterových značiek.
„Vďaka standupu som sa naučil stručnosť. Je to druh vtipnej štruktúry, “vysvetľuje. Vedieť, ako zarámovať klip, pochádza z minulých neúspechov a úspechov na javisku: „Veľmi rýchlo sa naučíte, ako zasiahnuť určité body,“ smeje sa.
12. Nech je to jednoduché
Okrem informácií o tom, kedy to treba preháňať, chce Ørum zdôrazniť aj dôležitosť jednoduchosti. „Vždy sa snažím komunikovať návrhy s čo najmenším počtom liniek. Neznamená to, že práca nebola venovaná vytváraniu objemu, umiestnenia a dizajnu postavy, ale snažím sa čo najviac zjednodušiť a iba potlačiť čiary a farby, ktoré sprostredkúvajú potrebné informácie. ““
13. Zvážte všetky uhly
V závislosti na tom, čo ste si naplánovali pre svoj návrh postavy, možno budete musieť zo všetkých uhlov pohľadu zistiť, ako bude vyzerať. Zdanlivo plochá postava môže pri pohľade zboku zaujať úplne novú osobnosť, ak má napríklad mohutné pivné brucho.
Na workshope Character Design Crash Course na Pictoplasme 2019 Jurevicius a Rilla Alexander požiadali účastníkov, aby načrtli svoju postavu v pózach ostatných účastníkov, v štýle životného kreslenia.
A ak z toho urobíte komiks, Hildu od Luka Pearsona, bude to musieť nielen dávať zmysel zo všetkých uhlov, ale aj dobre vyzerať.
„Ako nakresliť Hildu zozadu bez toho, aby vlasy prehltli jej siluetu“, ako nakresliť jej baret zhora; dlhá a vyčerpaná bitka s tým, ako by mal vyzerať jej nos ... to boli všetko problémy, s ktorými sa musel Pearson vyrovnať pri vytváraní svojej postavy. Všetky problémy nakoniec viedli k návrhovým riešeniam.
14. Vytvorte to v 3D
Ak bude vaša postava existovať v 3D svete, ako animácia alebo dokonca ako hračka, je dôležité spočítať jej výšku, váhu a fyzický tvar. Prípadne choďte o krok ďalej a vytvorte model.
„Aj keď nie ste niekto, kto pracuje v 3D, prevedením svojej postavy do troch dimenzií sa môžete veľa naučiť,“ hovorí Alexander. Je to kľúčová súčasť procesu, ktorý študenti sledujú na Akadémii Pictoplasma.
15. Farby vyberajte opatrne
Farby môžu pomôcť komunikovať osobnosť postavy. Tmavé farby, ako je čierna, fialová a šedá, zvyčajne zobrazujú baddies so zlými úmyslami.
Svetlé farby ako biela, modrá, ružová a žltá vyjadrujú nevinnosť a čistotu. Červené, žlté a modré komiksové knihy môžu prispieť k tomu, aby sa hrdinské vlastnosti prejavili v dizajne postavy.
„Pri výbere efektívnych farieb je dôležité porozumieť základným pravidlám farieb,“ vysvetľuje Ørum. „Osvojte si základné, sekundárne a terciárne farby, ako aj monochromatické a doplnkové farby. Jednou z techník generovania efektívnej farebnej palety je výber dvoch doplnkových farieb a práca s nimi v monochromatickej farebnej schéme. ““
„Vytvoríte rovnováhu, pretože doplnkové farby vytvárajú dynamiku, zatiaľ čo monochromatické farby vyvolávajú pocit pokoja. Môžete tiež vyskúšať terciárnu farebnú schému, ktorá pridá tretiu farbu (napríklad fialovú, oranžovú a zelenú), a potom pracovať s monochromatickými verziami týchto farieb, vyžaduje si však viac plánovania a zručností, aby dobre fungovala. Ak ste v oblasti farebnosti noví, skúste to zjednodušiť. “
Ak sa o tom chcete dozvedieť viac, prečítajte si náš príspevok teória farieb .
16. Nezabudnite na vlasy
„Pred niekoľkými rokmi som prešiel od nenávisti k kresleniu vlasov k tomu, aby som ich miloval,“ Ørum. „Predtým som považoval vypracovanie všetkých detailov a smerov vlasov za zdĺhavé úsilie. Teraz to považujem skôr za veľký, organický tvar, ktorý ako vlajka vo vetre naznačuje a zdôrazňuje pohyb postavy alebo jej okolia.
„Začnite vytvorením veľkého tvaru a rozdeľte ho na kratšie časti. Myslite na to, kde sú vlasy rozdelené a kde sú línie vlasov. Každá línia by mala pomôcť určiť objem, tvar a smer vlasov. “
17. Pridajte príslušenstvo
Rekvizity a oblečenie môžu pomôcť zdôrazniť charakterové vlastnosti a ich pozadie. Napríklad pre chudé povahy možno použiť drsné oblečenie a pre bohaté nevkusné veľa diamantov a šperkov. Doplnkom môžu byť aj doslovnejšie rozšírenia osobnosti vašej postavy, napríklad papagáj na pirátskom ramene alebo červ v vlčej lebke.
Ďalšia strana: Ďalšie špičkové tipy na návrh znakov ...
- 1
- dva
Aktuálna stránka: Strana 1
Ďalšia strana Strana 2
